摘要

新冠疫情带来的冲击与生机——设计展关上了门却打开了“窗”

面对突如其来的新冠肺炎疫情，各行各业共克时艰，携手战疫。全国各地的美术馆、博物馆和艺术机构也不例外。形式多样、精心设计的线上艺术展览成为疫情期间宅家人群的热门去处，让人们足不出户，也能将艺术之美尽收眼底。

近日，Azure建筑设计网站公布了年度最受期待的建筑和设计展览的年度摘要。从墨西哥城到斯德哥尔摩，从乡村到舞池，从ASMR到可持续性材料生态学，你想看的展览应有尽有。

一

特立独行的美——全球首个ASMR展览

ASMR（英语：Autonomous sensory meridian response，缩写ASMR），即自发性知觉经络反应，意思是指人体通过视、听、触、嗅等感知上的刺激，在颅内、头皮、背部或身体其他部位产生的令人愉悦的独特刺激感，

在疫情之下，缓解集体性的孤独和焦虑，显得更为重要。成千上万的专业ASMRtists（ASMR 作品制造者）制作出令人放松的视频，帮助失眠症患者入睡、缓解心理负担。

这次的展览名为Weird Sensation Feels Good，原计划在斯德哥尔摩的国家建筑设计中心举办，但疫情之下，只好改为线上体验。30多位知名的ASMR艺术家、产品设计师、声音艺术家、电视主持人Bob Ross在此展出了代表全球 ASMR 文化的系列作品，包含了它发展十几年来的所有声音种类。和常规展览不同，策展人还把长达一公里的香肠般的枕头铺满了墙壁边缘，人们可以想象自己躺在这些柔软的垫子上面享受ASMR的绝妙体验。

二

艾琳·格雷回顾展

因为疫情的缘故，国内外很多艺文场所都取消了原本计划，开始了并非自愿的“冬眠”。但在纽约西86街18号的巴德研究生中心画廊正在进行一场独特的线上家具展览——爱尔兰现代派艾琳·格雷(Elieen Gray)回顾展。

艾琳·格雷回顾展总共包括200件来自博物馆、私人收藏家和画廊的作品。但在本次展览照片中最引人注目的是桌子，绘画和档案材料等艾琳·格雷以前从未展出过的设计。

艾琳·格雷是一位独特的开拓者，她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，几乎没有几个女性设计师能与她相提并论。她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。

三

Formafantasma：Cambio

疫情使人们得以重新审视生活需求、人与自然的关系，2020年设计领域的变化也因此更为剧烈。疫情期间，设计界炙手可热的设计师组合Formafantasma仍在伦敦蛇形画廊举办了一场名为Cambio的展览，内容是关于木材产业的研究。Formafantasma还在开展设计如何接入社会各个范畴的广泛研究。2019年，他们在荷兰的大学开设了一门新的研究生课程“地理设计”。这门课程被看作一个探索社会、经济、地域以及地缘政治力量如何塑造设计的平台。可以说，设计师们的野心更大了，他们正在搭建一套新的教育体系，以无限的可能性拓展设计的边界。

四

Neri Oxman：材料生态学

这座现代艺术博物馆内展示了建筑师、设计师和发明家Neri Oxman作品的展览。展览包括Oxman在她20年职业生涯中创作的七个主要项目。她不仅开创了材料、物体、建筑和建造过程的新想法，还开创了跨学科间合作的框架。

Oxman是MIT Media Lab炙手可热的学术明星。她将其开创的“Material Ecology”（材料生态学）形容为“形式从物质的角度形成，自然地挣脱其困境”。简单来说，材料生态学是将计算、制造和材料本身视为设计不可分割的部分，利用合成生物学和数字算法来生产源于自然语境的产品和建筑。

五

佩斯画廊

就在几个月前，佩斯画廊(Pace Gallery)在纽约高线(High Line)的西边开设了一家引人注目的新旗舰店，并推出了在线观看。通过网络，人们就可以探索詹姆斯·特瑞尔，朱利安·施纳贝尔和阿琳等著名艺术家的作品。

受疫情影响，今年对于建筑、家居行业而言，是充满考验的一年，同时也是在危机中寻找机遇的一年。过去，线下展览、展会是必选项，而现在，线上渠道或会逐渐成为一个必选项。 “云”技术、直播、数字化将成为今后展览的标配，展览的数字化转型升级也将成为可持续发展的必走之路。