摘要：

•建筑师和导演一样，都是通过虚构的设计来实现现实的。从现代的房子到未来感十足的建筑，建筑环境及其营造的氛围在视觉效果上发挥着至关重要的作用。

• 电影可以作为建筑的评价，电影中的建筑不仅可以与电影中的世界对话，还可以与现实对话。

• 建筑环境是社会的代表。内部和外部空间、设计和混乱、实体和空隙表达出社会各阶层之间的差异。可以通过空间上的构造来解释所有的故事情节，展示了建筑在电影和视觉效果中发挥的的巨大作用。

Sheats-Goldstein 住所

自从动态影像诞生以来，电影和建筑就交织在一起。众所周知，建筑与电影之间存在一种联系。这两种媒体都是与空间、时间和人有关的文化表现形式，它们通过空间来满足人们的需求。建筑师和导演一样，都是通过虚构的设计来实现现实的。

从现代的房子到未来感十足的建筑，建筑环境及其营造的氛围在视觉效果上发挥着至关重要的作用。以下是电影中的一些建筑实例以及现实世界中的建筑，它们使用了现代主义，未来主义等多种表现形式。让我们一起来感受下吧。

金手指（Guy Hamilton，1964）

娱乐室（Rumpus room）

电影可以作为建筑的评价。《恶棍邦德与背叛者007》的设计者伊恩·弗莱明（Ian Fleming）在他的作品中表现出对现代建筑的蔑视，《大恶魔金手指的凌乱房间》的取材和氛围强烈暗示了弗兰克·劳埃德·赖特的作品。影片命名的灵感据说来自同名建筑师ErnőGoldfinger。詹姆斯·邦德（James Bond）破坏典型的现代主义作品的倾向可以被视为一种极端的批判形式，它表现出对设计师浮夸设计的嘲讽，并影射出电影中的建筑不仅可以与电影中的世界对话，还可以与现实对话。

飞向太空（Andrei Tarkovsky，1972）

电影Solaris，描绘了未来建筑的样子

在《Solaris》这部影片中，Tarkovsky提出了一种体系结构的构想。该构想取缔了该类型影片中常见的未来派的镜头。与斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《2001：太空漫游》相反，《Solaris》将对未来的看法建立在人与人之间的互动而不是电影特效上。该架构简单且真实，具有未来主义却又富有诗意，并且全都是通过难以言喻的特殊构建方式而完成的，这是其成功的关键。

银翼杀手（Ridley Scott，1982）

洛杉矶的恩尼斯故居（Ennis House）

视觉错误是电影中反复出现的主题，有一个著名的例子，那就是里德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner）。该电影设定的时间和地点是2019年的旧金山，这是一个同时具备未来派和后工业时代的城市。像所有出色的科幻作品一样，这部电影是对过去和现在的批判，并且大胆地表达了这种新的城市环境所引起的恐慌，同时也是对人口增长，城市扩张和无限制的资本主义的警告。其中，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在洛杉矶受玛雅人影响的“洛杉矶恩尼斯的故居”，为主角的家庭提供了完美而阴郁的故事背景。

谋杀绿脚趾（The Coen Brothers，1998）

Sheats-Goldstein房子

科恩兄弟的新式黑色幽默是对洛杉矶的致敬。毫无疑问，电影中的明星建筑是约翰·洛特纳（John Lautner）在现实生活中设计的“波诺之屋”。建筑师在近乎严苛的线条和精心设计的混凝土上使用了非90度的角度和装饰，这与杜德的自由放任主义态度形成了鲜明的对比。

单身男人 （Tom Ford，2009）

Schaffer Residence

这部电影摄于1962年，影片主要在加利福尼亚劳特纳的一所名为Schaffer Residence的房屋中拍摄。朴实而阴郁的树木和米色的色调为主人公乔治的生活提供了恰当的故事背景，因为这样的背景更能表达出他已故伴侣曾经带来的生机被消耗殆尽的模样。这样的背景也从侧面反映出了主角的性格，也为通过建筑更好地表达这一角色原型提供了另一条途径。

机械姬（Alex Garland，2014年）

Jensen＆Skodvin设计了这座避暑别墅。

这部电影拍摄于绿树成荫的挪威，描绘了令人叹为观止的自然景观，与小说中主人公内森虚构的、近乎压抑的极简主义豪宅形成鲜明对比，这种对比反映了人与机器之间的关系。在这部只有四名演员的影片中，这座房子成为了第五个“演员”。这座迷宫般的房子被视为卡莱布（四个人物之一）的困惑体现，为故事奠定了基本的维度，它突出了建筑在电影中的重要作用。

黑豹（Ryan Coogler，2018）

《黑豹》中的“瓦坎达”

《黑豹》（Black Panther）位于虚构的瓦坎达（Wakanda），是最近对非洲未来主义最成功的描写。这部电影的建筑通过提出对非洲城市主义的设想来批判殖民主义。城市空间的整体表现体现出了导演对未来的哈迪德克式建筑的愿景。它不受以欧洲为中心的正交性建筑的限制，这使当地的居民有可能在不摒弃传统的情况下接受新的技术。

寄生虫（Bong Joon Ho，2019）

由建筑师Namgoong Hyeonja设计和建造

“寄生虫”中的建筑是一个隐喻，创作者奉俊浩通过这个隐喻来解释韩国的不平等现象。它强调了这样一个事实，即我们的建筑环境是社会的代表。从金斯 （Kims）的banjiha（韩语较底层的公寓）到公园的豪宅，这部电影讲述了通过对比而表达出的建筑语言。内部和外部空间、设计和混乱、实体和空隙表达出社会各阶层之间的差异。电影中的故事情节基本都设置在这些房间中，因此可以通过空间上的构造来解释所有的故事情节。这部电影展示了建筑在电影和视觉效果中发挥的的巨大作用。

马尔科姆和玛丽（Sam Levinson，2021年）

卡特彼勒之家（Caterpillar House）

即使是单一色调，也很难说建筑师乔纳森·费尔德曼的卡特彼勒之家不是这部电影的第三位“明星”。260平方米的生态住宅为Malcom和Marie的恋情戏提供了完美的故事背景。随着故事的展开，我们在电影的进程中了解到了房屋的布局。电影中对空间的描述告诉我们，建筑是我们日常生活中无处不在的生活场景。

编译文：资料来源

https://www.wallpaper.com/architecture/architecture-in-film-through-the-decades